lunes, 26 de marzo de 2012

Actividad 8. Diseñoristicos :)

1.- ¿Como es el diseño mexicano contemporaneo?
Aun cuando México va progresando en ese aspecto, todavía nos encontramos con una gran confusión, en la que el papel de lo producido es mayor que el papel de las bases conceptuales que lo constituyen. Así, encontramos que muchas veces el diseño gráfico se confunde con los soportes materiales que usa, dándole mayor importancia a los últimos. Esto lo podemos ver claramente en las imprentas, donde muchas veces se ofrece que con la impresión de los soportes materiales se regala la labor de “diseño”. El problema de estos “diseños” es que al no contar con bases conceptuales, falla en su labor de persuasión. Esto ocasionará problemas a largo plazo, que a su vez servirán para reconsiderar donde se ubica la raíz del problema y servirá para revalidar la labro conceptual del diseño, ayudando a crear una cultura en donde se valore la labor conceptual y de persuasión como un bien inherente del diseño.

2.- ¿Cuáles diseñadores contemporáneos establecen parámetros creativos novedosos?


3.- ¿Cuáles diseñadores contemporáneos continuán con tendencias creativas del pasado?

lunes, 19 de marzo de 2012

About me.

Soy un dinosaurio deborador de sushi.


Nombre: Armando V.
Edad: 23 Años.Ocupación: Estudiante.
Preferencias: Tipografía & Diseño Editorial.

Amante de las letras
Adicto a los tatuajes
Musica rara
Ya no me como las uñas
Adicto a oler bien
Gamer
Tecnologico

Soy ese mejor amigo de la persona que se va a casar, que nunca encontrara su sapo dorado. #foreversolteron #foreveramargado

lunes, 12 de marzo de 2012

Actividad 7. Infograma

Este proyecto se basa en que teniamos que realizar un infograma de acuerdo a las lecturas en clase, basada en Inglaterra, Suiza, Polonia, Francia e Italia, agregando ejemplos de los diseño y comentando los cambios que han tenido de acuerdo al diseño.

domingo, 4 de marzo de 2012

Actividad 6. Poland is LOVE.

Polonia
El diseño de posters en Polonia comienza durante la Młoda Polska , una época marcada por el rechazo frontal al positivismo en favor del decadentismo, el impresionismo y el neo-romanticismo. Digamos que entre 1890 y 1918, los polacos decidieron que no iba a ser todo siempre tan bonito.
Los primeros artistas polacos eran pintores muy influenciados por el arte traadicional polaco que en seguida dejaron paso al art-noveau en los trabajos de Teodor Axentowicz, cuyos carteles marcaron lo que sería el espíritu del diseño de cartelería polaco: en lugar de mostrar escenas o imágenes concretas de la representación, Stanisław Wyspiański trataba de captar con el dibujo y la tipografía, la esencia principal de la pieza a representar. En 1937, justo antes de la II Guerra Mundial, Tadeusz Trepkowski se convierte en uno de los más influyetes artistas polacos.
Polonia estaba desbastada desde septiembre de 1939, con la invasión de Hitler y las tropas soviéticas provocaron enormes pérdidas humanas, industrias y agricultura debilitadas, y capital, Varsovia, casi destruida. La pintura y el diseño grafico, como muchos otros aspectos de la cultura y sociedad polaca habían dejado de existir. De esta devastación surgió la escuela polaca de carteles artísticos, reconocida internacionalmente.
Tras la sociedad comunista, establecida después de la guerra, los clientes son industrias e instituciones controladas por el estado. Los diseñadores gráficos se unen con los productos de películas, escritores y artistas en La Unión Polaca de Artistas, allí se fijan las normas y los honorarios.
El primer artista polaco de carteles que apareció después de la guerra fue Tadeusz Trepkowski (1914-1956), durante la primera década después de la devastación, expreso las trágicas aspiraciones y los recuerdos que estaban profundamente fijados en el alma nacional. Involucraba la reducción de imágenes y palabras hasta que el contenido era sublimado a su más simples presentación. Unas cuantas formas sencillas para simbolizar una ciudad devastada. El famoso cartel antiguerra de 1953 contiene solo la palabra “NO”.
El cartel ha llegado a ser un venero de gran orgullo nacional en Polonia.
Durante 1950 el cartel polaco comenzó a reconocerse en todo el mundo. El agradable estilo estético predominante era un escape del mundo sombrío de la tragedia a un mundo radiante, decorado con formas y colores. La tercera tendencia importante se dirigía hacia la metafísica y el surrealismo. Franciszek Starowiejski fue uno de los primeros diseñadores gráficos que incorporó esta nueva sensibilidad metafísica en su trabajo. En contrapunto el cartel circense ha florecido como expresión despreocupada de la magia y el encanto de este entretenimiento tradicional. Esta tradición duró hasta 1962 cuando la preocupación por la mediocre calidad en la publicidad de algunos circos inspiró el programa. Lenica y Staroweijski se unieron a una nueva generación de diseñadores, los cuales anunciaron el peligro de que el cartel polaco podía quedar solo como estilo nacional académico. Fue Roman Cieslewicz (1930), quien toma el cartel y lo transforma en un medio metafísico para expresar ideas profundas difíciles de expresar verbalmente. Incluye en sus trabajos: collage, montaje e imágenes de medio tono amplificadas a una escala que transforma los puntos en texturas tangibles. La máxima expresión de los carteles polacos se encontró en sus manos.

Imagenes relacionadas con el tema.